文藝評論丨失落的好萊塢：原創匱乏與中國電影崛起
時間：2023-08-28 22:50:30
今年的暑期檔，影片供給豐富、觀影需求旺盛，展現出我國電影行業在疫情后的強勁復蘇態勢。伴隨進口片供給的回暖，暑期檔期間有《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《變形金剛：超能勇士崛起》《閃電俠》《瘋狂元素城》《奪寶奇兵5：命運轉盤》《碟中諜7：致命清算（上）》《芭比》《巨齒鯊2：深淵》等一大批好萊塢電影輪番上映。然而與熱鬧的國產片相比，好萊塢電影的市場表現卻異常冷清。
除了上述電影，今年上半年還有《黑豹2》《龍與地下城：俠盜榮耀》《銀河護衛隊3》《小美人魚》《速度與激情10》《超級馬力歐兄弟大電影》等其他好萊塢電影引入國內，但同樣反響平平。曾經在我國電影市場一呼百應的好萊塢電影，為何今年集體失靈？
從喧嘩到落寞：好萊塢分賬片的歷史遭遇
(資料圖片)
探討這一問題，有必要回到進口分賬片的歷史脈絡中。1994年，為刺激改革乏力、市場蕭條的中國電影行業，我國開始以分賬形式每年引進10部外片，以至于“狼來了”的呼聲不絕于耳。2001年我國加入WTO，分賬片名額增至20部。2012年，中美簽訂《中美電影協議》，規定在原有基礎上增加14部3D或IMAX電影。分賬片之外，還有以買斷片形式引進的數量更多的好萊塢電影。
從1994年至2010年代中期，好萊塢電影是我國電影市場中的香餑餑。彼時國產片的年度市場份額能否超過進口片，常常是相關管理部門的工作重點。也是在這一時期，出現了“國產電影保護月”這類特殊的歷史產物。從好萊塢的視角來看，21世紀以來快速崛起的中國影市成為好萊塢解決自身市場飽和、化解盈利危機的重要途徑。好萊塢電影在中國的炙手可熱，增強了前者大肆制作以“漫威電影宇宙”為代表的IP電影的信心，推動其進入更加顯著的大片時代。
然而約從2010年代中期開始，好萊塢電影在中國頹勢漸顯、每況愈下。隨著我國電影的工業化水平不斷提升，國片競爭力與日俱增。2015年至今，我國年度票房榜的榜首位置均由國片占據，再未旁落。近年來受大環境影響，國內影視行業步履維艱，但并未延緩好萊塢在我國的頹勢。一個可供佐證的案例是《阿凡達》系列：2010年，現象級電影《阿凡達》以13.5億元成為我國首部突破10億票房大關的電影；2022年，續集《阿凡達2：水之道》雖也斬獲16.97 億元票房，但在單部電影票房早已邁過50億門檻的中國市場早已泯然于眾。
原創衰落：特許經營與“政治正確”的路徑依賴
好萊塢電影對于國人的吸引力為何越來越低？說到底，是其日益同質化的創作難以滿足國內觀眾的多元審美需求。尤其是2010年代以來，好萊塢電影在特許經營戰略和“政治正確”路線的雙重裹挾下，原創性和多樣性不斷弱化。
一方面，在“政治正確”的大旗下，好萊塢正表現出前所未有的激進化、政治化。雖說并無完全逃離政治的藝術，但“政治正確”的言語規范在藝術創作中正演變成一種道德審查與審美霸權，擠壓藝術表達的空間。例如今年的電影《小美人魚》就因選擇非裔演員出演美人魚的行徑引發大量質疑，認為影片有過分“政治正確”和逆向種族主義之嫌。“政治正確”是好萊塢的一貫路數，但日益偏激的“政治正確”不僅會成為戕害藝術表達的資本工具，甚至在“政治正確”一詞越發貶義化的今天容易導致偏離初衷的負面效應。
另一方面，好萊塢電影已步入日益顯著的特許經營時代。2010年代以來，面對流媒體行業的挑戰，迪士尼等好萊塢制片廠在減少原創電影數量的同時，更加倚賴大制作的IP電影來降低市場風險，同時依靠跨媒介的產業鏈條來提升盈利能力。以“漫威電影宇宙”為代表的故事世界模式風行一時，并被視為娛樂產業的重要創新。但這種生產模式實質上是以往系列片的升級版，本質是以降低市場風險為旨歸的，或者說是一種以保守為目的的創新。
今年我國引進的好萊塢電影，幾乎都是出自大制片廠的IP電影。像《變形金剛：超能勇士崛起》《速度與激情10》等平庸之作，顯然是在過度榨取IP本身的剩余價值。其中雖然也有《碟中諜7：致命清算（上）》這種保持水準之作，或《芭比》這種驚喜之作，但總體來說缺乏新鮮感。回顧起來，上一次在我國取得巨大成功的好萊塢電影還是《復仇者聯盟4：終局之戰》（2019），該片以42.5億元票房位列我國電影票房歷史榜單第8名，是前20名中唯一的好萊塢電影。如今看來，這部影片既是“漫威電影宇宙”的巔峰之作，也是電影宇宙模式的強弩之末。
出于市場盈利和意識形態等多重考量，引進片自然會青睞那些文化折扣較少、價值理念普遍、視聽特效炫目的大制作電影。那么北美電影市場自身又是一番什么情形？據專業票房網站Box Office Mojo顯示，截至2023年8月4日，北美本年度電影票房榜前20名中，除了《奧本海默》《瘋狂元素城》《自由之聲》《梅根》四部作品為原創之外，其他皆為續集、翻拍、真人版等IP電影。好萊塢原創性的匱乏，可見一斑。“政治正確”與特許經營基礎上的跨媒介敘事是好萊塢在全球攻城略地的法寶，但也有可能成為阻礙創新的毒藥。這在一定程度上反映出好萊塢所代表的美國文化的今日處境：以更加穩妥的盈利方式，來掩蓋日益失落的文化霸權。
國片崛起：類型化與媒介化的雙重圖景
需要看到的是，北美市場在今年重回全球第一票倉，同時好萊塢電影在許多國家和地區仍保持難以撼動的霸主地位。因而好萊塢電影在中國的失寵，不能僅歸咎于原創性弱化所導致的審美疲勞，另一重要原因還在于國產電影的崛起與媒介環境的變遷。
自21世紀初開啟真正的市場化進程后，國產電影類型化、產業化水準的飛速提升已是不爭的事實。盡管前幾年受到了行業整頓和全球疫情的影響，但電影產業已然積蘊起深厚的內生動力。以今年暑期檔為例，懸疑、動畫、奇幻、喜劇、青春等多元類型競相涌現，其中不乏精品。例如，電影《我愛你！》以悲喜雜糅的手法聚焦三對老年人的愛情故事，為青春愛情泛濫的銀幕上增添了一道別樣的風景。電影《長安三萬里》則以飽滿的浪漫主義筆墨描畫了一幅具有濃郁中國美學特色的歷史畫卷，既展現了個體的壯志難酬，也書寫了集體的家國情懷與文化自信。電影《封神第一部》以史詩結構編織傳統故事，以現代觀念激活古老傳說，填補了中國電影有神話題材而缺少神話史詩的缺憾。
值得注意的是，國產電影似乎找到了一個法寶：現實題材與類型敘事的融合。近年來，國產電影越來越擅長動用從好萊塢、香港地區、韓國等電影工業中汲取的工業化經驗，以結構嚴整的類型化故事來觀照本土現實議題。例如，電影《八角籠中》改編自“大涼山格斗孤兒”的真實事件，以真誠的筆觸展現現實的粗糲沉重，塑造了一群動人的草根人物形象，電影《消失的她》通過“泰國孕婦墜崖案”等新聞事件的取材來觀照兩性關系，電影《孤注一擲》聚焦當下屢禁不止的網絡詐騙等跨國犯罪活動，均以熱門現實議題來貼合大眾情緒、制造觀影話題。
另一方面，國產電影體現出愈演愈烈的媒介化生存趨向。由于近年來媒介融合的快速推進，加之疫情對傳統電影宣發的沖擊，致使短視頻等各類網絡平臺成為電影營銷的重要陣地。在各類平臺開通官方賬號，發布預告片、拍攝花絮、首映花絮等各類宣傳物料，制造各種互動話題與活動，已成為當下電影營銷的常規操作。這也是好萊塢電影在中國市場失靈的一個原因：對慣于通過首映禮和預告片等物料來進行宣發的前者而言，顯然還未習慣國內明顯不同的媒介環境和宣發路徑。
當然，電影產業總是會熱潮輪換、此消彼長。今日好萊塢電影的遭遇，并不代表未來如此，畢竟好萊塢仍是全球娛樂產業的創意大本營。而對于國產電影而言，如何在享受類型化、媒介化帶來的紅利的同時，不斷以創新意識走出路徑依賴，恐怕是未來面臨的重要挑戰。
作者：李寧（北京師范大學藝術與傳媒學院講師）
編輯：范昕
責任編輯：邵嶺
