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文|令狐伯光

這個某平臺的音樂綜藝《樂隊的夏天3》（下稱《樂夏3》）已經播出兩期了，但是和爆紅的第一季，以及爭議較大的第二季相比，第三季明顯沒有前兩季的火爆。

但是這里就不具體分析了（主要是第二期播了幾天，第三期未播，第三期播出這一季可能就基本定型了）。我不知道大家發現沒有，哪怕有兩季《樂夏》的宣傳和推廣，但中國樂隊仍然做不到像毛不易，華晨宇，薛之謙的那種火紅度。

(相關資料圖)

這個就更不用提和周王陶林，刀郎和鳳凰傳奇這種火遍大江南北比較。

《樂夏》三季播出的時候，我們也經常看到彈幕，評論說哪支樂隊唱外文，太過復雜之類的，斷定他們火不了，最終爆紅的還是像新褲子那類搖滾，再到回春丹那類網紅樂隊。

這就涉及到一個問題了，華語觀眾還是不喜歡太過復雜的歌曲

《樂夏》辦到三季了，樂隊還是不火？為什么

我認為中國聽眾的音樂審美，還是停留在較為簡單的音樂層面。主要就是作曲偏簡單的套路和弦，搭配魔性的節奏，以及通俗易懂但不低俗的歌詞，演唱風格鮮明就行，唱功都不能太好。

如果一首歌曲歌手唱功太好，還有歌曲曲子和編曲太復雜，我們往往會得到“炫技”的評價。嚴重點的就是不走心，沒有靈魂那些。

音樂律動，編曲和制作對于缺乏音樂經驗的普通人，確實不如歌詞搭配演唱來到形象。也因此，評價音樂，普通人會更下意識地從歌詞和演唱是否走心出發。

這也是華語樂壇一個老大爭論的話題，我認為音樂乃至其他類型的音樂，應該是歌詞、曲子（旋律和節奏）、編曲（器樂和編排）、制作（合成與混音），演唱（技巧，情感與和聲等），這些都是非常重要的。

當然因為音樂風格不同，歌曲著重的表現力也是完全不同的，并不是硬性標準。

比如內地民謠就典型的是好聽的旋律，通俗易懂歌詞，與歌手鮮明的演唱結合這幾個特點。而這個嘻哈都知道是音樂人的氣口結合音樂的節奏，編曲，器樂和制作其它方面倒不是不重要，但是不是太強調。

中國樂隊為什么不火呢？我認為就是對于中國觀眾來講，還是過于的復雜。

比如當年的中國搖滾，不管是崔健的搖滾樂，哪怕是黑豹樂隊最火的《dont break my heart》編曲都不是復雜那種，唐朝樂隊的《夢回唐朝》大眾角度都不是非常火爆，汪峰的搖滾，也不是編曲非常復雜那種。

中國大眾能接受編曲，器樂和制作復雜巔峰的樂隊，目前來看還是萬能青年旅店。并且也停留在第一張專輯上面，像是《殺死那個石家莊人》與現實主義結合，《十萬嬉皮》也是較為簡單的歌曲，到《大石碎胸口》等歌曲到了極限了。

萬青第二張專輯《冀西南林路行》里面，最火的歌曲也是民謠《郊眠寺》和《山雀》，其它編曲復雜的歌曲像《河北墨麒麟》《采石》等等，大眾意義上面都不是非常火爆，就是非常出圈的那種感覺。

你要說這張專輯其它歌曲水平差，我肯定是不認同的，樂迷和音樂圈的也不認同。這也是中國樂隊為何不夠火爆，也是華語樂壇音樂風格一直在打轉的問題。

周王陶林后無天王？這是個笑話，真的

華語聽眾大多數都關注旋律，歌詞和鮮明風格的唱腔（唱功都不要求），可能是因為港臺芭樂歷史悠久的關系。歌曲中編曲的構思，樂器的使用，合成器相關的音色，演唱的突破和技巧等被長時間忽視了。

這個時候肯定有人罵，芭樂只是抒情類歌曲的統稱，還算是個舶來詞，算是中性的。芭樂歌不一定是爛歌，但因為華語音樂市場一直芭樂歌，主流聽眾審美確實停留在這里。

音樂是否有“好壞”之分呢？是有的，就像音樂確實審美確實是需要培養和積累的。

這其實是一個藝術審美問題，并不能簡單的歸咎為“是否低俗”這一點上。我們可以評價一首詩詞的好壞一樣，音樂本身除了個人偏好也是有其自身規律可言。國內評價一首歌曲好不好，通常就是：他有幾首歌曲火出圈啊。

這個說法我在很早之前是接受的，但后來發現其實不太對，用是否“出圈”來評判音樂是不合適的。我們說的“口水歌”好聽嗎？真的好聽！但口水歌并沒有什么審美。

因為“出圈”這個定義非常的回旋鏢，《學貓叫》《驚雷》可以說最為出圈了，那么它們是什么歌曲？那么聽這類歌曲的觀眾又是什么樣的觀眾？

普通人在面對一兩句“洗腦”的旋律時會“瞬間接受并久久回味”，口水歌簡直是“有魔性”。但經過簡單音樂培訓或者自學過的人都知道，人并不應當向自己的耳朵對聲音的喜好屈服，我們更應該關注音樂感受與內心的共鳴。

審美與品味確實是有區別的，一個人隨著年齡閱歷的增長，審美會發生變化，在某一領域頗感興趣后也會有變化，音樂的品味也是這樣，音樂界是有鄙視鏈的，大多數音樂人在公開場合是不承認自己鄙視其他圈子的事的，但是在私底下呢？內心里呢？還是會的。

這涉及審美與品味的問題是否存在曲高和寡，或者越高級越孤獨的情況呢？大多數人喜歡口水歌，喜歡挖呀挖呀挖——

并不能代表這首歌曲的音樂性更好，是更高層次的審美。就像圖書館里越深邃的書籍越無人翻閱是一樣的，人類只能與自己品味層次內的東西產生共鳴。

歌曲的審美上可能與這個國家民族的發展相關，中國傳統文化漢語系統，似乎導致我們對詩歌更擅長，對詩歌的審美更高級，創作沖動更多，漢語的發音習慣也可能制約了我們對律動的不敏感。

另一個原因之前寫刀郎時期也寫過，截止到2022年中國城市化率在66.22%，大學生畢業人數在一千多萬人，中國還不是發達國家。在教育層面主要還是知識教育，音樂等藝術審美教育投入并不足。

同時因為發展關系“太卷了”，還有輿論環境導致文化氛圍非常嚴格。

這些都導致中國大眾音樂審美還停留在以前，以前就是內地官方那類民歌，民族和地方流行民歌，再到崔健開創的搖滾，高曉松到宋胖子的民謠層面。而商業音樂嘛，毫無疑問就是從許冠杰到四大天王，鄧麗君羅大佑到周王陶林那幾代了。

這些音樂人當然也有革新音樂風格，但頂多也就在民歌，民謠，中國風和流行搖滾層面。剩下全是都市芭樂，或者叫pop上面了。

中國大眾音樂審美就停留在周王陶林革新的RB，中文說唱和新中國風層面了。

華語樂壇，沒有衰落，只是大家聽不懂“好歌”

其實作曲是音樂中最難的一環，有些人肯定要反駁。最簡單的一個道理是，語言文字教育是最基礎的教育，只要符合韻律可以隨意改一首歌的歌詞。但是曲子，和繪畫，雕塑一樣就需要訓練。

普通人是很難改一首歌曲的曲子的，甚至壓根不懂什么曲子。

有曲才有歌，當初香港的本土作曲全靠屈指可數的牛人，牛人退下來了本人作曲瞬間就垮了，日語歌翻唱因為進入互聯網時代，年輕人更容易接觸到原曲原唱，自然會粉原唱不粉你這些翻唱的。

我看到音樂圈內有第一句話就是：詞不重要，曲才是靈魂。

我其實并不完全認同，中國人的古典音樂經典作品都是用來唱詩詞的，只看曲那是西方標準，拾人牙慧永遠也做不過他們。但華語樂壇只重詞不重曲，只重曲子和節奏的洗腦，不重視旋律節奏的突破，編曲和制作的突破，包括唱法的突破這是不行的。

現在主流樂壇的問題是詞曲都不行，《烏梅子醬》《愛如火》這種口水歌霸榜。

肯定有人會以為我在吹聽那些復雜的歌曲，并不是哈，現在華語樂壇還有一個太重編曲和制作，而不是作曲本身的弊病，歌手沒有作品將經典老歌拉出來重新編曲，編成搖滾的、嘻哈的、藍調的，美其名曰致敬。

亦或者一首歌曲學個西方或者日本學了個半調子，編曲和制作整得很復雜。但是曲子普通，音色和編排很混亂，歌詞和演唱更是狗屁不通，表面上整得花里胡哨的，但未必就是好的音樂。

網紅那些加聲卡，搞修音和亂七八糟音效的更不用說了。

華語樂壇能否“再次偉大”？不用，已經比以前好了

目前華語樂壇最大的問題就是這兩種結合，低質量芭樂歌曲泛濫，大眾還是在聽神曲。

復雜些的歌曲也未必都是好的，其實《樂夏》前兩季還是較為典型，第一季搖滾和新人九連真人確實亮眼（新褲子，痛仰在滾圈迷都有視為“土”的），但痛仰和新褲子已經屬于大眾能接受的樂隊搖滾。

第二季的五條人，新樂隊福祿壽，白皮書就是典型的中文新樂隊了（超級斬和mandarin明顯就小眾一些），而冠軍重塑明顯就是mandarin的升級版，更專業，更厲害的英文樂隊（后朋風格不算小眾）

我是覺得以當前中國大眾的音樂審美，唱外文肯定還小眾，如果只局限于中文樂隊的話，萬能青年旅店還是典型。如果你能接受《河北墨麒麟》《采石》等歌曲，那按照這個標準尋找不同音樂風格，有水平，有審美的歌曲就行了。

這里排除了外文，什么核、死金等真的小眾的，你就會發現現在的華語樂壇壓根沒有衰落，相反比以前港臺樂壇POP時期，豐富了十倍不止。