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【文/觀察者網 嚴珊珊】演員拼到最后拼的是文化素養嗎？“當然。”

14年前憑借《我的團長我的團》摘得白玉蘭獎的段奕宏，今年首次以白玉蘭獎中國電視劇單元評委的身份回歸上海電視節。端午節前一天（6月21日），段奕宏接受了觀察者網等媒體的采訪。

(資料圖片僅供參考)

這位來自新疆的“硬漢專業戶”，熒屏上目光堅毅、塑造了眾多狠角色，被外界稱為“戲妖”。戲外的他十分松弛，談起獎項的評選標準和自己對高級作品的理解來滔滔不絕。

在段奕宏看來，好戲“不是肆意表演，要有精準的克制力和控制力”。作為評委，考慮到觀眾反饋的同時，他更看重業內人士對結果的認可，會力爭守護白玉蘭獎的“含金量”。

采訪期間，段奕宏多次強調理解文本的重要性，直言對演員和創作者來說，“我們的意識太有局限性，文化太重要了”，“一個有要求的演員，你越往上走，你就越發現我們的文化不夠”。

被問及當下不少演員“配音演出”的現象，段奕宏稱自己并沒遇到過這種情況，但舉了個例子：當初拍《大秦賦》時，他和李乃文、辛柏青、張魯一堅持用同期聲，大段的文言文也啃下來了，“臺詞是我們的一個翅膀，一條腿，我們得讓別人知道我們‘70后’演員的臺詞能力”。

上個月剛過完50歲生日的他十分關注影視行業的新動態，對現實主義題材的高質量網劇贊不絕口：“比如《漫長的季節》，太鼓舞人心了，這不僅是一個導演的自信，它是一個平臺、審查方面給予的一種自由度、寬容度和信任度。我們老百姓的承受力其實沒有你們想象得那么脆弱。”

本屆白玉蘭獎首次將網劇納入評選范圍，段奕宏認為這是非常好的競爭。對于中國電視劇出海，他堅信，如果都做好作品，“不愁別人看不到我們”。

6月21日，第28屆上海電視節白玉蘭獎評委見面會后，段奕宏接受觀察者網等媒體的采訪

以下為群訪環節部分問答實錄：

問：據說您的演員之路緣起一位上海戲劇學院的教授，如今您成為上海電視節白玉蘭獎中國電視劇單元的評委，回看與這座城市有關的經歷，有什么感受？

段奕宏：演員夢是一個長期的積累，我小時候沒有電視，只能看電影，《少林寺》我能看8遍，站在房頂上看，趴在墻上看，好的電影讓我有一種夢想，我想進到大銀幕里去，那時候還沒有電視機。有一個偶然的機會，我參加了學校文藝匯演，當時上海戲劇學院陳家林教授正好去伊犁話劇團導話劇，他看了我們的彩排，點燃了我演員的夢想，算是我的領路人。當有這么一個專家級、權威式的老師指出一條有可能性的道路，對一個后生來說，意義多重大，改變了我的人生。

今天我能榮幸作為白玉蘭獎評委，我更看重這份責任，對一部作品的認可、評獎、藝術造詣上的選擇，一個獎項的含金量需要評委來愛護和守護。因為具有含金量的獎，對于創作者來說是莫大的驕傲和榮幸，對未來從業人員來說，也是一種創作動力的支撐。可見一個有含金量的獎項，它的純潔和公允是多么可貴。

問：您剛剛在評委見面會上提到評選時最看重文本的“高級”，可以具象化這種“高級”嗎？在您看來，表演的高級和作品整體的高級體現在哪些方面？

段奕宏：這個我確實有自己的認識。首先，作品的綜合水平我覺得在于一個文本的價值，你所探討的命題是什么？還很陳舊嗎？因為人性故事的真相性和復雜性很多，那么它的同質化的題材也是一種普遍現象，作為演員，你在這樣所謂的同質化的題材當中，你的價值感是否有所體現？

一樣的愛情故事，一樣有生老病死的父子關系、母子關系，你是否有不同的情感表達、不同的人物關系的表達？共情的真摯度是一個好演員應該具備的，不是最高要求，你在達到共情真摯度的基礎上，要體現一個文本的價值感。它不是肆意表演，你看我多能演多會演，同時要具有精準的克制力和控制力。

我所說的不是五官、情緒的克制力，是對文本表達的克制力，是對表演細節、情感細節乃至于時代質感、職業質感、人物關系質感的精準拿捏。

不能說這個人物關系，你放在任何一個作品當中，它是同一個表達方式，不是這樣。我想分享一個例子，這次我看到了《功勛》之《無名英雄于敏》，講述了“中國氫彈之父”于敏的故事。有一個情節是，當于敏算出了氫彈的數據，向其領導匯報時，那段編劇寫得好，用了不同的方式。于敏打電話過去，兩人聊的是京劇，從聊京劇問你什么時候回北京，“馬連良先生現在有個新劇”，這段劇情讓我看到了一個新意。因為它遵循了兩個同事之間、上下級之間、朋友之間的一個關系質感、興趣質感，通過一個興趣來傳遞一個喜悅的心情，來傳遞一個喜報。

我覺得編劇動腦子了，他將個人化的趣味性和工作連接在一起，這是一種表達方式。不是說“我們成功了！我們取得了什么”，這種匯報方式我們不都見過嗎？不能再陳舊了，表達情感，表達視角有很多可能性，我們不能再在創作上有惰性。

所以要關照生活，那就是時代的質感。那個年代，不是說我們披上衣服，就是那個年代的人，不是說自然的生活化的語言，就是那個年代的人。所有的表演要尊重文本、尊重土壤，你要去了解土壤，才能長出有質感的人物，塑造出有質感的人物性格。

我們的意識太有局限性，我們對整個年代、中國時代的遞進發展太缺少認識，所以文化對我們演員、對我們創作者來說，太重要了！

問：在今年所有入圍作品中，我們除了看到貼近百姓生活的內容更加落地，也看到了中國電視劇的“敢”，它不回避矛盾，也不粉飾生活，您怎么看待這一現象？

段奕宏：太好了，我看《警察榮譽》的時候就有這種感觸，要面對真實。我說我老段看了這些作品，在表演上我看到我的不足，放大、凸顯了我的不足，他們的審美意識讓我找到了自己和他們的差距，說明我還有進步的可能。

同行有這樣高水準的作品出現，包括《漫長的季節》，太鼓舞人心了，這不僅是一個導演的自信，它是一個平臺、審查方面給予的一種自由度、寬容度和信任度。我們老百姓的承受力其實沒有你們想象得那么脆弱。

問：您提到演員對文本的觀察、對生活的觀察都非常重要，現在有觀點認為，“演員拼到最后拼的就是文化素養”，您同意這種說法嗎？

段奕宏：當然了。一個大演員，一個有要求的演員，你越往上走，你就越發現我們的文化不夠，我們對我們中國文化了解得不夠，我們對一個年代、一個歷史、一個階段性東西了解得還遠遠不夠，我們的局限性真的很大。

那么仰仗于誰？好的文本，好的歷史學家，好的專家。因為他們是專家，我們要深信，所以我們放下自己所謂的經驗派，伸到他們培育出來的土壤里汲取，有時候真覺得是臨陣磨槍。

所以為什么一個真正意義上的作品需要時間的打磨，昨天我跟王三毛老師（觀察者網注：《山海情》編劇、本屆白玉蘭獎評委）在交流，他在寫一個新的作品，他要下生活，他要住在那個城市里，我特別感動，我覺得這是真正意義上的創作。演員也不能一部戲接著一部戲演，是需要“回血”的。

編劇花兩年寫出來的東西，我拿過來看兩個月就拍，那就會出現創作上的懶惰，你呈現出來的價值，還談不上價值，你都沒有花時間扎到人家用兩年時間寫出的本子里，你談何成色。所以這也算是文化，這也算是對職業的一種敬畏和尊重，你對自己職業的尊重。