從《哪吒之魔童降世》說起：國產動漫40年發展路
時間：2023-08-20 07:23:01
《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象
(資料圖)
哪吒的形象變化與票房神話
40年過去，《魔童降世》則對傳統的哪吒形象進行了大膽的改動，除了哪吒還是陳塘關李靖的兒子，由李靖的夫人懷胎三年所生并拜太乙真人為師以外，別的設定幾乎都改了。龍族變成了不得不被囚禁于海底的妖族，而敖丙成了靈珠轉世，由《哪吒鬧海》中沒出場多久就被扒皮抽筋的反面角色變成了一個獨孤而善良的美少年，頗像日本動漫中的悲情美形男二號；倒是哪吒由《封神演義》中的帥小伙兒變成了一個魔丸轉世的黑眼圈“熊孩子”。除此之外，《哪吒鬧海》中仙風道骨的太乙真人變成了《魔童降世》中肥胖、嗜酒的搞笑角色，懦弱的李靖則變成了一個愿意為孩子犧牲自己的偉大父親。
相比《哪吒鬧海》，《魔童降世》確實在畫風和敘事上深受流行文化的影響。《魔童降世》的主題是“我命由我不由天”，側重表現親情和友情，多了幾分幽默搞笑和少年熱血。太乙真人的設定讓人想起諸多迪士尼動畫中的搞笑擔當，比如《花木蘭》中的木須龍，《獅子王》中的彭彭和丁滿。搞笑角色似乎是迪士尼動畫的標配，現在也逐漸成為國產動漫中的標配。哪吒母親殷夫人那紐扣一般的大眼睛亦像極了美國動畫片中的女性角色。
在筆者看來，以《哪吒鬧海》的精神內核為標準來要求《魔童降世》似乎有失公允。因為40年來,中國動漫發展的客觀情況已經使“改編是否應該完全忠于原著”這一標準日益弱化。
《哪吒鬧海》中的哪吒形象
從兒童節目到全年齡IP
在不少老一輩心目中，動漫始終是小孩看的東西。2000年以前的國產動畫受眾確實以兒童為主，八九十年代的《黑貓警長》《海爾兄弟》《藍皮鼠和大臉貓》《大頭兒子小頭爸爸》等經典作品也是不少80后、90后的童年記憶。隨著日本動漫自80年代被引進中國，國產動畫的思路也隨之打開，第一次有了“動漫”這個概念。除了《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》這類以兒童為主角的日本動漫，《灌籃高手》《美少女戰士》《足球小子》《棒球英豪》《忍者小英雄》《中華小當家》等日本動漫的引進讓動畫的主要觀眾從兒童拓展到青少年，甚至一部分青少年兒童的家長也會被這些精彩的故事吸引。
有不少動漫是由網絡文學作品改編，例如《全職高手》《斗破蒼穹》和《魔道祖師》。玄幻題材動畫《魔道祖師》從2018年夏天開始在騰訊視頻熱播，這部作品先在晉江文學城進行了小說連載，隨后被改編為動畫、漫畫、廣播劇，還推出了動漫人物系列的冰激凌，2019年又被改編成電視劇《陳情令》，逐漸被打造成了一個全方位的大IP。
在筆者的中小學時代，日本動漫經常被人們視為“教壞小孩”，那時國產動漫還處于起步階段，電視上播放的國產動畫一度以寓教于樂的兒童節目為主，動漫展主要集中在大城市，參展作品、售賣商品和cosplay（角色扮演）也是以日本動漫為主。而今全國各地的漫展越來越多，國產動漫和衍生品愈發豐富，許多coser（cosplay演員）和動畫、廣播劇的配音演員都頗受追捧。
動畫片《我為歌狂》
國產動漫題材有待拓寬
院線電影方面，近年來上映的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《白蛇：緣起》等動畫作品在不斷沖擊著觀眾對于國產動畫的認知。
小說《封神演義》原著敘事宏大，故事精彩，亦有許多深入人心的神話形象，如何改編得好是一門學問。2019年的電視劇版《封神演義》因為劇情和人設過于離譜而惡評如潮。《魔童降世》也對原著做了不小的改動，但改編后的故事依然有完整的主線和靈魂，因此不會給觀眾以“雷人”之感。看完片尾彩蛋，筆者已經在期待著下一部《姜子牙》了。同樣，中國的“封神宇宙”也讓人期待。
可見，互聯網技術的發展、制作技術的進步都為中國動漫的發展提供了豐厚的土壤，但兼具思想性、邏輯性的好故事似乎才是贏得觀眾的核心。
